Цитатность и преемственность в искусстве.

Все, что не имеет традиции, становится плагиатом. Эухенио д'Орса

Это противоречивая на первый взгляд фраза, в самом деле,  абсолютно верна. В изобразительном искусстве художники во все времена прибегали к искусству их предшественников в поисках источников вдохновения. Сюжеты могли повторяться, но обстановка менялась, каждый художник изучал вечные вопросы человечества – любовь, красоту, горе и боль, привнося в них видение человека своей эпохи. Иногда художники сознательно цитировали других авторов, иногда это происходило не осознанно, а потому что на художника влияла воспитавшая его школа, история искусства, перед которой он преклонялся и которую длительно изучал.  

Так в Возрождение художники во многом обращались к идеалам античности, да и в средневековье, несмотря на, казалось бы, совершенно иную картину мира, художники использовали навыки и представления античных мастеров, как те, в свою очередь, во многом переняли навыки ремесла от Древнего Египта. Преемственность и традиция – это то, на чем, по сути, держится культура. Это набор кодов, символов и тем в динамике своего развития представляющих историю искусства.  

Это может быть иллюстрирование несколькими художниками одного и того же сюжета, к примеру мифологического. Например, миф о похищении Европы, изображенный в разное время в творчестве Тициана, Веронезе, Рембрандта, Рени, Лорена, Боше, Моро, Серова и других. Или Венера с зеркалом в работах Тициана, Рубенса, Веласкеса.

Иногда это происходит в рамках развития мотива, сюжета:

Джорджоне «Спящая Венера» 1508 год.

georgone

Известно, что Джорджоне написал лишь саму Венеру и, возможно, гору за ней. Работу над картиной прервала смерть от чумы в 1510 году. Остальные фрагменты дописал Тициан. О том, что это именно Венера исследователи судят по тому, что инфракрасная съемка показала написанного у ее ног купидона с стрелой и птицей, что символизирует серьезный эротический подтекст. Данный сюжет ведет свои корни еще от Римских свадебных поэм, согласно которым богиня обычно спала, а купидон будил ее, чтобы та отправилась на свадьбу к тем, для кого написана поэма.

Тициан «Венера Урбинская» 1538 год.

tician

Тициан не только дописал картину Джорджоне, но и создал еще один вариант на эту тему, в 1538 году, написав по заказу правителя Гвидобальдо дела Ровере в качестве свадебного подарка ему же  «Венеру Урбинскую». Эта Вененра уже гораздо более эротична, в ее ногах лежит вместо купидона маленькая спящая собачка. А сама она скорее более похожа на земную женщину, нежели богиню. Прекрасное выписанное тонкими мазками тело открывается зрителю в своей откровенно-нагой красоте. Сама Венера смотрит прямо за зрителя спокойным, уверенным и скорее настойчивым, нежели смущенным, взглядом. На подоконнике виден горшок с миртом – символ супружества и верности, на заднем плане служанки, подбирают утренний туалет для хозяйки.

Эдуард Мане «Олимпия»  1863 год.

mane

Работая над «Олимпией» Мане почти полностью за исключением каких-то деталей копирует картину Тициана «Венера Урбинская». Тем не менее, несмотря на композиционную и сюжетную связь с классическими традициями Джорджоне и Тициана, «Олимпия» Моне абсолютно самодостаточное и оригинальное произведение.  Моне изобразил ее не в образе прекрасной богини, а в образе своей современницы, утверждая, что она ничем не хуже, чем Венеры прошлого. Современность Венеры и ее различие с образом прекрасной богини,  подчеркивается  некоторой угловатостью форм и линий. Все на картине создано так, чтобы зритель концентрировался на Олимпии – задний план проработан плохо, служанка специально написана негритянкой, чтобы не выделяться на фоне портьер, потому же и кошка, расположенная в ногах, там, где обычно был купидон или собачка, написана черной.

Модильяни «Обнаженная на голубой подушке» 1917.

modigliani

Несмотря на то, что Модильяни еще более отходит от академической манеры письма,  его картины, гораздо более связаны с традициями истории искусства, нежели большинства его современников.   По своей композиции его обнаженные отчетливо перекликаются с Венерами  Джорджоне и Тициана. Модильяни вообще отказывается от описания заднего фона и интерьера, сосредотачиваясь лишь на модели, которая кажется, вот-вот вывалится из картины прямо на зрителя.

Иногда повторение могло быть сознательной пародией. Как, например, в случае с «Новой Олимпией» Поля Сезанна 1873-1874.

cesanne

По крайней мере, эта картина вызвала большое негодование у самого Мане. «Новая Олимпия» уже совсем очевидно указывала на принадлежность изображаемой модели к древнейшей профессии. Служанка и вовсе приоткрывает покрывало, чтобы продемонстрировать девушку пришедшему мужчине. И хотя композиционно работа Сезана мало похожа на предыдущие, ее название, маленькая черная собачка, служанка, и модель явно указывают на связь с предыдущими картинами.

При этом, каждая из этих картина, несмотря на связь с другими, самобытна и самоценна.  Особенно увлекательно научиться видеть эти цитаты, ведь ими наполнена вся история искусства. 

1
Похожие материалы

Воруй как художник: современное искусство и защита авторских прав.

Ольга Аверьянова: “Как "турист" в мире классического искусства, Моримура может вести себя иронично".

В ГМИИ им. Пушкина привезли «Олимпию» Эдуарда Мане из собрания Музея д'Орсэ

Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом. 04.03.2016 – 15.05.2016.

Расистская шутка в "Черном квадрате" Малевича и другие скрытые в известных полотнах картины.

Фильмы о художниках и искусстве.

Особенности коммуникативного воздействия в рамках искусства, масс-медиа, пропаганды и рекламы.

"Бедный художник" миф или правда? О динамике социального статуса художника в истории.

Развитие скульптуры от истоков и до наших дней

Эволюция рисунка от возрождения до авангарда.

Экспериментальные автопортреты в истории живописи.

Таинственное искусство.

Рекламные образы и живопись.

Как отличить плагиат от произведения искусства?

Марк Шагал о своем творчестве.




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события