Барбара Крюгер и ее непреходящая актуальность

Барбара Крюгер – художница, прошедшая путь от дизайна СМИ к художественной проблемной фотографии. Конечно, годы проведенные в медиа и в fashion-индустрии в частности оказали на нее существенное влияние. Она размышляет в своих работах над вопросами отношений между женщиной и патриархальной системой, критикует общество потребления. Проблема власти и гендера оказывается для нее ключевой, и в 80-х годах работы Крюгер становятся мерилом для феминисток, которые нуждались в откровенно политизированном искусстве. Крюгер и другие художницы-феминистки в своих ранних работах занимались исследованием того, что именно репрезентация делает с женщиной. В 80-е это был ответ на потребность художественной среды в отказе от традиционного культурного пространства фаллического характера.

Начиная с 70-х, Крюгер очень популярна и востребована. Она ищет свой стиль и находит его в коллажировании своих и чужих готовых снимков и сопроводительных ироничных текстов. Ее искусство говорит политически не только о самой политике, но и о сложившейся актуальной социальной ситуации, коммерциализации человеческих отношений и человеческого сознания и растущем потребительстве.

Опыт работы дизайнером СМИ оказал влияние также и на эстетику работ, большая часть из которых включает три цвета: белый, черный и красный. Красный используется как фон для текстовых блоков. Сочетание трех цветов и их немногочисленных оттенков делает работы очень минималистичными и  выверенными. Это придает им лаконизм и простоту, но в тоже время они оказываются точным воплощением рекламной и медийной эстетики современности. Эти приемы, несомненно, рассчитаны на то, чтобы привлечь взгляд зрителя и задержать его.

Но работы Барбары Крюгер требуют от зрителя определенных усилий и размышлений. Чтобы понимать концепт и иронию, ему необходимо быть хотя бы минимально включенным в современный контекст. Кроме того зритель должен быть готов, всматриваясь в ее работы, дополнительно пересмотреть и поразмышлять над своим личным мнением по затрагиваемым проблемам. В ранние годы творчества Крюгер остро актуальной была тема мужской силы и ее воздействия на женщину, ее тело, свободу, взгляды. Сама Крюгер связывала это с проблематикой консюмеризма как среды, которая инициирует борьбу за контроль и власть, поэтому в своих работах она воплощает призыв обратиться к проблеме гендерного вопроса.

Так и в работе Your body is a battleground. Это очень индивидуализированная иллюстрация личного мнения Крюгер, ее собственный протест против ущемления женских прав, контроля, воздействия патриархата, стереотипизации и растущего потребления. Работа – это отклик в поддержку прав женщин в ситуации контроля за рождаемостью и запрета на аборты. Фразу можно воспринимать метафорично и абсолютно буквально: это абсолютно нелепая и недопустимая ситуация, когда судьба женского тела находится в руках посторонних, в руках власти, и когда это самое «тело» не имеет малейшего права голоса. Кроме того тело становится буквально полем битвы в условиях развивающихся beauty- и fashion-индустрии. Женщина все чаще вынуждена идти на компромисс с общественными стереотипами и выглядеть именно так, как велят рекламные таблоиды и рейтинги.

Крюгер поместила женщину в непривычное на тот момент положение: она смотрит прямо на зрителя, откровенно и беззастенчиво. Это очень долгое время было недопустимым и даже сегодня, хоть и нечасто, на этот счет можно услышать от старшего поколения, особенно глубоко верующего, осуждающие реплики.

Сама работа визуально воплощает образ женщины, которая придерживается всех приписанных эстетических норм, но в которой горит огонь противоречия и желание бороться за себя. Две половины: черная и белая, смиренная и воинственная, ангельская и дьявольская. Две грани, которые сочетает в себе любой человек, но о которых до определенного момента не задумывалась патриархальная система и противники женской свободы и самостоятельности.

Миром всегда управляли мужчины, а женщины им повиновались. Мужчины стремятся к доминированию, а женщинам просто нужно самим контролировать свою жизнь и свое тело. Типично феминистская проблематика, которая не раз обыгрывалась в искусстве, но Барбара Крюгер находилась у истоков современного феминистского фотоискусства. Ее работы до сих пор находят отголоски в нас. Лаконичные графичные образы вкупе с емкими и звонкими фразами вдохновляют не одно поколение художников, существует множество реплик, ответов на ее работы. Часто они не так удачны, но порой все же такие же злободневные. Сегодня, когда мы снова и снова сталкиваемся с проблемой ущемления прав женщин и стремлением мужчин доминировать и властвовать, даже тридцатилетние коллажи Крюгер вновь и вновь оказываются остро актуальны.

0
Похожие материалы

Искусство способно помочь создать сильный бренд

Андрей Гросицкий. Работы 2006 - 2013 годов в галерее А3 19 декабря - 5 января

«Как не растаять. Миф о Снегурочке в искусстве и на экране» 17 декабря - 23 января

Выставка «Альбер Камю. Встречи на мосту» в Библиотеке иностранной литературы

Ман Рэй. Портреты. В ГМИИ им. Пушкина 30 октября - 19 января

Наталия Гончарова. Между востоком и западом. ГТГ 16 октября — 16 февраля 2014.

Голландский групповой портрет золотого века из собрания Амстердамского музея. ГМИИ 21 сентября 2012 - 19 января 2014

Топ 5 самых креативных елок, созданных художниками.


partial('page/popup.phtml', array('id' => 'inform')) ?>

Афиша / события