Автопортрет в творчестве Эгона Шиле

Подобно тому, как существуют различные слова или понятия (например, decadence или fin de sciecle), кажется, выражающие самую суть целой эпохи, общества, его желаний и требований, его целей и занятий, руководящих принципов, так же и в работах каждого художника есть ключевые образы, наиболее ясно отражающие характер и источники его творческих импульсов.  У Эгона Шиле (Egon Schiele) таким настойчиво выступающим на первый план мотивом является автопортрет. Огромное число – около сотни – автопортретов  демонстрирует не только то, что Шиле с особым вниманием наблюдает за собой, но также предполагает в художнике черту, которую можно считать нарциссизмом. Действительно, Шиле несомненно изучал самого себя с маниакальной настойчивостью. Ему нравилось фиксировать свой облик и позы.

Шиле, с точки зрения изобразительных возможностей автопортрета, достигает конечной точки в процессе его развития, той точки, с которой «я» уже не ощущается неделимым, но становится как бы дуальным. За исключением ранних работ, датированных 1905-1907 годами, автопортреты Шиле не укладываются ни в категорию автобиографического репортажа, ни в категорию самогероизации и поклонения.  Позы необычны, жесты притворны. Он старается разрушить принцип единичности собственного «я». Между его индивидуальностью и изображением на холсте возникает напряженное отчуждение, и это свидетельствует не только об уверенности в неповторимости и значимости собственной личности, сколько о разрушении последней.

«Я думаю, что художнику не нужно ни видеть, ни знать свою модель. Портрет не должен выражать ее душу, сущность или характер. И художник не должен показывать в нем какое-то свое восприятие модели…» - Герхард Рихтер. Читать далее

Для Шиле нагота является наиболее радикальной  формой самовыражения, не потому, что  тело выставлено напоказ, а потому что «я» выявлено полностью. Эта, с одной стороны, демонстрация, а с другой -  изоляция своего собственного телесного «я» сопровождает отказом от обозначения в пространства в автопортрете.  Фон нейтрален. Шиле, обращаясь к монохромности и одномерности, лишает свое тело уверенности и придает его движениям спазматический, нервозный характер. Неправильные, угловатые очертания фигуры резко контрастируют с нейтральным фоном, что способствует возникновению чувства отчужденности естественного зеркального отражения и усиливает экспрессию. Особенно  в тех случаях, когда Шиле как бы увечит свое тело, изображая только торс, руки без кистей, ноги без ступней, видно насколько мало его как портретиста занимает внешняя физическая форма. Глядя на некоторые автопортреты Шиле, сделанные после 1910 года, становится ясно, что художник рассматривал их как конкретную художественную реализацию духовной субстанции. Хотя, конечно, было бы неправильно, рассматривая обнаженные автопортреты, не отметить момента самолюбования и эксгибиционизма. Обнаженный художник, в конце концов, выставляет себя на обозрение как сексуальное существо.  Однако, это объяснение не кажется полностью исчерпывающим в отношении его обнаженных автопортретов. Друзья Шиле вовсе не описывают его как разнузданного эротомана; и в его частой неприглядной, вымученной наготе чрезмерное выделение эротического начала было бы ошибкой. Что кажется более важным (и что находит подтверждение в его письмах и стихах) – это тот факт, что Шиле придавал большое значение пониманию и изучению своего «я».

Исследовать свое «я» всегда означает представить себя как двойственность, так как субъект, производящий исследование, одновременно является и объектом. Шиле старался противодействовать чувственной фрагментации собственного «я», передавая его множественность. Таким образом, это постепенно сформировалось в визуальную концепцию, которая помогла ему восстановить единство с миром. 

0
Похожие материалы

Фильмы о художниках и искусстве.

Надя Рушева - советский художник-вундеркинд

Непарадный портрет. Искусство ХХ века. ВДНХ. 2 декабря - 5 марта.

Почему искусство разделяет публику на тех, кто понимает и, кто не понимает?

Куратор и художник, кто главнее?

Диалог класики и современности на примере работы "Провенанс" Фионы Тан.

Обнаженная натура в искусстве.

Татьяна Стрежбецкая: "Мой интерес познакомить людей с теми, кто делает кино".

Портреты c необычной моделью

Портрет в творчестве Герхарда Рихтера.

Иллюстрация к сказке "Русалочка"




Комментарии

   
  •  07 июня 2011 в 00:41
    Нарезка из книги Райнхарда Штайнера о Шиле.
  •  24 января 2013 в 15:12
    У Шиле, на удивление, много прекрасных пейзажей. Все привыкли к его оголенным барышням и "дерганным" автопортретам. Но не поленитесь и погуглите его пейзажи. Если в изображении человека мы можем наблюдать некую нервную линию, слегко сумасшедший взгляд, то пейзажи Шиле - это портреты природы: спокойные, цельные, обволакивающие. Рекомендую, в общем.

Афиша / события