5 книг о том, как понимать современное искусство.

В Советском союзе существовало лишь официальное искусство, несущее пропагандистскую, идеологическую функцию. Модернизм и авангард преподносились как буржуазные, антинародные, дегенеративные. А неофициальное искусство, концептуализм, соц-арт были подпольными. Не стоит винить общество в том, что у нас до недавнего времени не было ни культуры понимания, ни особых знаний в области истории модернизма и современного искусства. Сам русский язык не различающий английские  "Modern" и "Contemporary",  тоже подливает масла в огонь.  

Но главной проблемой непонимания современного искусства  является то, что люди  не имеют стремления разобраться в нем, попытаться понять контексты, в которых оно создано. На Черный Квадрат или  обьекты актуального искусства смотрят также как и на картины эпохи Возрождения, не задумываясь о том, что может быть смотреть нужно слегка под другим углом.  Предлагаем 5 книжек, прочитав которые, можно научиться понимать и правильно размышлять о современном искусстве. 

1. Иосиф Бакштейн. Внутри картины: Статьи и диалоги о современном искусстве. — М.: Новое литературное обозрение, 2015. — 464 с.

Иосиф Бакштейн - один из самых влиятельных людей в российском современном искусстве. Кандидат философских наук, искусствовед, директор Института проблем современного искусства ИПСИ, комиссар Московской Биеннале Современного Искусства, он стоял у истоков концептуального движения в России поэтому кому как не ему объяснять почему бегающий голым на четвереньках Олег Кулик это искусство? 

Олег Кулик, Человек-собака , 1996 г.

4. Илья Кабаков. Борис Гройс. Диалоги. — М.: Вологда, 2010. — 160 c. 

Издание представляет собой публикацию всех диалогов Ильи Кабакова - крупнейшего русского художника современности и Бориса Гройса - философа, куратора множества выставок, теоретика современного искусства. Выполненное в жанре интеллектуальной беседы издание включает в себя очень широкий спектр вопросов, но через них можно многое узнать о соотношении официального и неофициального искусства, об искусстве инсталляции, о концептуальном искусстве устами одного из главных его представителей:

Невнимание – это когда человек говорит, стоя перед картиной: «Может, пойдем, а то мы в кино опоздаем».

Илья Кабаков  «На коммунальной кухне» 1991 г.

3. Сэм Филлипс. Измы, как понимать современное искусство. — М.: Ad Marginem, 2013. — 160 c. 

Автор, британский искусствовед, редактор журнала Frieze, выросшего из одноименной арт-ярмарки, помещая современное искусство в исторический контекст, создает своего рода карту траекторий, по которым развивалась художественная практика новейшего времени. Вооружившись подобной картой, любой читатель — от студента-искусствоведа до простого любителя искусств — способен дальше прокладывать собственные маршруты. Список художников, ключевых работ и музеев всего мира прилагается.

4. Франческо Бонами. Я тоже так могу! Почему современное искусство все-таки искусство?  — М.: V-A-C Press, 2013. — 208 c. 

Маурицио Каттелан, Kaputt, 2013 г. 

Каждый из нас хотя бы раз в жизни думал, глядя на произведение современного искусства: "Я тоже так могу!" Тем не менее критики уверяют нас, что эти произведения - шедевры, а коллекционеры тратят астрономические суммы на картины, кажущиеся непонятной мазней, и скульптуры, напоминающие груды металлолома. Искусство ли это вообще? Известный куратор и художественный критик Франческо Бонами предлагает нам взглянуть на современное искусство без предрассудков: он объясняет, чем великий художник отличается от посредственного, почему Марсель Дюшан и Энди Уорхол выдержали испытание временем и почему многие работы современных художников крайне переоценены. И пусть нам кажется, что в прошлом веке искусство изменилось до неузнаваемости, - Бонами дает понять, что перед нами все то же старое доброе искусство и ничто иное.

5. Джон Бергер. Искусство видеть.  — М.: Клаудберри, 2012. — 184 c.

Рене Магритт. Дворец. Шторы III 1929г.

На примере общеизвестных произведений изобразительного искусства и типичных рекламных изображений Бергер показывает, что наряду с непосредственным сообщением практически каждая картина, каждый визуальный объект массовой культуры несет в себе идеологический заряд, обусловленный интересами доминирующего класса или же - доминирующего пола. Книга состоит из семи эссе, из которых четыре посвящены отдельным аспектам оригинальной бергерской концепции, а три представляют собой подборки изображений без комментариев, цель которых - заострить внимание читателя на затрагиваемых проблемах.

1
Похожие материалы

Русский павильон на Венецианской биеннале. Хронология истории.

Паблик-арт проект "Неустойчивые равновесия" - взаимодействие образовательной среды и современного искусства.

топ 10 удобных сайтов с коллекциями искусства в открытом доступе.

Симон Мраз: "Русское искусство заслуживает быть среди лучших, а я буду стараться привнести свой вклад, потому как все мы знаем, что это уже происходит"

Непарадный портрет. Искусство ХХ века. ВДНХ. 2 декабря - 5 марта.

Почему искусство разделяет публику на тех, кто понимает и, кто не понимает?

Премия Кандинского 2016. Объявлен лонг-лист номинации «Научная работа. История и Теория современного искусства»

Тинторетто. Художник, умевший бороться за рынок

Расистская шутка в "Черном квадрате" Малевича и другие скрытые в известных полотнах картины.

В чем разница между куратором и пиар менеджером?

AES+F, "Перевернутый мир" в галерее Триумф 25 сентября - 1 ноября.

5 самых ярких и интересных выставок этой осени.

В память о "последнем модернисте" Люсьене Фрейде.

Ежегодная студенческая выставка "Свобода образа"

Антиквариат на колесах. Маркетри Восточного Экспресса.

"Купальщик" Сезанна




Комментарии

   
  •  07 июня 2016 в 17:27
    [b][url=http://fr.jimmychoostore.top/]Christian LoubChristian Louboutin pas cher
    Christian Louboutin pas cher

Афиша / события