5 фактов про Эль Лисицкого, которые интересно знать.

В Москве проводится первая масштабная ретроспектива Эль Лисицкого. Лазарь Маркович Лисицкий (1890-1941) – один из крупнейших мастеров русского авангарда, проявивший себя как художник, архитектор, книжный график, фотограф, мастер плаката, реформатор оформления экспозиционного пространства, педагог и теоретик нового искусства. На протяжении уже почти 100 лет его  открытия и решения не перестают интересовать исследователей и специалистов не только в России, но и за рубежом. Произведения художника хранятся и выставляются в крупнейших музеях мира: в музее Гуггенхайма, музее Людвига, галерее Тейт, нью-йоркском MoMA.

Публикуем 5 фактов об Эль Лисицком, которые интересно знать:

1/ Лисицкий придумал горизонтальный небоскреб

Проект был представлен в Москве в 1925 г. Предполагалось, что небоскребы будут ориентированы на Кремль и распологаться на бульварном кольце.

Проект был разработан с учетом того, чтобы не нарушать историческую застройку, которую архитектор не хотел «сбривать наголо», а вертикальная опора, уходящая под землю должна была связывать здание с станцией метро. В этом проекте Лисицкий отталкивался от принципа «максимум полезной площади при минимальной подпоре». К сожалению, большинство архитектурных объектов Лисицкого, так и осталось проектами.


2/ Наиболее ярким вкладом Лисицкого в художественную культуру стали  «Проуны»

"Проекты утверждения нового" –  объемно-пространственные  композиции, объединяющие возможности плоскости и объема.

Композиции не имели четкой ориентации по вертикали и горизонтали, а предназначались для обзора с четырех или шести сторон. Проуны были для художника попыткой преодолеть границы различных видов и жанров искусства. Сам Лисицкий говорил о них так "станции по пути сооружения новой формы... из живописи в архитектуру". Создавая комнаты проунов Лисицкий разрабатывает пространство, как систему связанных между собой плоскостей.


Зритель, попадающий в этот зал, фактически входит в пространство супрематической картины, бывшей ранее плоской. Автор включает экспозицию во взаимодействие со зрителем, используя простые приемы декорации: деревянные рейки, покрашенные в черный и белый, при движении вдоль которых цвет стены меняется от темного к светлому; текстильные ширмы, отделяющие этот зал от других; движущиеся планшеты, придающие выставке динамику. 

 

3/ Единственная осуществленная работа Лисицкого – здание типографии Огонька по адресу 1-й Самотечный переулок, 17, г. Москва.

Здание типографии, напоминающее в плане всё тот же «горизонтальный небоскрёб», но положенный на бок, было построено в 1932.  

 После ареста главного редактора журнала «Огонёк» М. Е. Кольцова в 1938 году здание типографии было передано в ведение НКВД. Характерной чертой здания являлось сочетание сплошного вертикального остекления, больших прямоугольных и маленьких круглых окон-иллюминаторов. 


В 2000-е годы здание пустовало и было огорожено глухим забором. В 2008 году во дворе вплотную к зданию Типографии компанией «Интеко» была возведена бетонная коробка многоэтажного жилого дома с двухъярусной подземной автостоянкой. Последствия этого строительства для уникального памятника советского конструктивизма могли стать непредсказуемыми.  Усилиями Архназдора, в том числе рядом писем на имя руководства ФСБ РФ типографии Эль Лисицкого был возвращён охранный статус объекта культурного наследия. 


4/ Опыты Лисицкого по оформлению выставочного пространства стали прообразом западных музеев современного искусства.

Лисицкий оформляет павильоны СССР на международных выставках 1920-1930-х годов, применяя новые средства влияния на человека –  сложное освещение, инструментарий кино, движущиеся механизмы, гигантские фотоколлажи. Лисицкий уменьшает количество арт-объектов, одновременно воспринимаемых зрителем, чтобы привлечь внимание к каждому из них в отдельности – технология, которая будет взята на вооружение американскими музеями современного искусства «белый куб», каким часто называют экспозиции современного искусства. Еще одну революцию в оформлении выставочного пространства Лисицкий совершает создав абстрактный кабинет. Впоследствии, в музее в Ганновере был сконструирован близкий по духу «Абстрактный кабинет» Лисицкого, который директор Американского MoMA Альфред Барр называл самым знаменитым пространством искусства ХХ века. 

5/ До того, как стать всемирно известным авангардным художником Эль Лисицким, Лазарь Лисицкий стал одним из изобретателей новой еврейской культуры.

До момента, когда в 1919 году будущий авангардный художник едет в Витебск, сближается с Казимиром Малевичем и проникается его супрематическими идеями, Лисицкий был еврейским художником.

Не столь широко известный «доавангардный» период его творчества связан с деятельностью в Культур-Лиге – еврейской культурно-общественной организации, одной из задачей которой было создание новой еврейской культуры. Среди работ того периода иллюстрирование книг,  работа с еврейским алфавитом, вышивка по мотивам росписи в синагоге. Но, важно, что и после перехода к авангарду Лисицкий вплетает в культуру еврейские корни. Еврейская культура оказалась закодирована во всем его дальнейшем искусстве.

1
Похожие материалы

Кирилл Светляков: "Экспозиция Отдела новейших течений ГТГ стала ближе к зрителю".

Мэтью Дратт: "После 1925 года Лисицкий закодировал еврейскую мистику в своих абстрактных произведениях".

Ретроспектива Эль Лисицкого. Новая Третьяковка и Еврейский музей и центр толерантности.

Расистская шутка в "Черном квадрате" Малевича и другие скрытые в известных полотнах картины.

5 книг о том, как понимать современное искусство.

Что может стать новым Черным квадратом? К 100-летию после создания знаменитой картины.

Для Захи Хадид русский авангард – это пример эксперимента, художественной отваги. Она тоже выбрала этот путь.

Александра Селиванова: "В кризис архитектура может стать более интеллектуальной, экономной и качественной".

Франциско Инфанте о своем творческом откровении




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события