Центр МАРС запустил театральный фестиваль на стыке театра, перформанса, современного искусства.

Глобус 2.0 – новый театральный фестиваль, в течение месяца будет проходить на площадке Центра Марс в Москве и Санкт-Петербурге. Около двадцати спектаклей таких театральных коллективов как Театр Post, Театр 101, Организмы, Этюд-театр, Театр Особняк, проект фестиваля Точка доступа, проект перформанс-платформы Уральской Индустриальной Биеннале и других превратят МАРС в площадку перформанса и экспериментального театра. Подробное расписание фестиваля здесь.

Как смотреть фестиваль Глобус 2.0 и что от него ждать?  

Кто является организатором фестиваля и по какому принципу подбирался состав участников?

Лиза Савина:  На самом деле фестиваль - идея стихийная. Мы с директором Центра Марс Сергеем Демчевым как-то, перемещаясь из Петербурга в Москву в утреннем Сапсане, обсуждали, что неплохо было бы сделать в Марсе какую-то театральную историю. Вот от этого момента до, собственно, начала фестиваля едва ли прошло три недели. Нам хотелось показать спектакли, которые находятся за рамками архетипического театра, те, которые могут быть сыграны на площадке, традиционно для этого не предназначенной, близкие к перформансу. Есть такая вилка между перформансом, который считается юдолью современного искусства и спектаклем, который еще относится к театру. На самом деле, это очень близкие по способу передачи мессаджа конструкции, но, в силу сегрегации разных видов искусства, проходящие, так сказать, по разным ведомствам. Преодоление этой сегрегации и есть одна из задач, которую должен решать этот фестиваль.

Я, как человек более-менее ориентирующийся в координатах арт-сообщества, достаточно беспомощна в театральной жизни страны,  насколько трудно человеку  не театралу будет адекватно воспринять то, что там будет показываться? Какой уровень подготовленности требуется от зрителя?

Лиза Савина:  Чем прекрасен театр или перформанс - они довольно легко, в силу близкого контакта (а мы ведь еще говорим о небольшом пространстве), затрагивают одновременно интеллектуальную и эмоциональную сферы. Искусство, любое, говорит ведь всегда о довольно понятных вещах. Даже если голова не поймет, что-то затронет сердце - какой бы банальностью это не звучало. Любой зритель когда-то был неподготовленным. Вопрос к открытости новым формам.

 

Мне кажется не надо бояться, надо идти, смотреть и открывать в себе что-то новое.


Билеты будут продаваться на отдельные спектакли и перформансы или сразу на весь фестиваль? Как человеку не подготовленному (такому как я) выбрать на что же пойти, с чего новичку начать свое знакомство с трэш театром?

Лиза Савина:  Билеты продаются на отдельные спектакли. Я если честно пока не представляю себе человека, который ходил бы к нам каждый вечер как на работу. Что касается определения трэш-театр - все не совсем так. Есть вполне традиционные постановки от театра Особняк например или от TEATR 101, есть спектакль Вон! по произведениям любимого всеми Хармса и обэриутов, есть спектакль «Пила вино и хохотала» - он вообще по материалам женских форумов.

А какие-то прямо очень радикальные вещи будут?

На мой взгляд самый радикальный перформанс случился на открытии - это была премьера Инженерного театра АХЕ «Натюрморт с человеком». Я не хочу раскрывать все его детали, скажу только, что в райдере там присутствовали бочка нефти и пять буханок хлеба.

Хотя АХЕ покажут еще один перформанс 16 января - Монохром, и уже просят все укатать в несколько слоев полиэтилена, АХЕ всегда радикалы. Или вот например заканчивать фестиваль мы будем тремя спектаклями театра  post - они совершенно чистые по форме и очень радикальные по подходу к материалу. Ну и, конечно, Вакханки Театра.doc - это спектакль из проекта Молчание классиков - тоже достаточно радикальные. 18+ кстати.

Почему в  фестивале решили принять участие, в частности Всеволод Лисовский (Театр.doc), ребята с Уральской биеннале, ведь они могли бы реализовать свои проекты и на своих площадках? В чем необходимость создавать отдельный фестиваль?  Выделить экспериментальный театр как отдельное направление на культурной карте?

Лиза Савина: К Лисовскому я пришла как раз с первыми вопросами. Я уж не знаю, почему он ко мне так благожелательно отнесся, но в общем в формулировку задач фестиваля многое вышло из нашей с ним беседы, довольно бессодержательной, но очень духоподъемной. Я не вижу этого фестиваля без Театра.doc - на мой взгляд они здесь наверное главные. Лисовский дал мне несколько спектаклей, несмотря на  то, что они играют их и на своих площадках, это уже упомянутые Вакханки. Еще я как-то несколько месяцев тайно грезила о том, чтобы привезти его «Неявные воздействия» в Петербург, который Всеволод, к слову, терпеть не может. И вот в рамках этого фестиваля мы покажем их в Петербурге 12-14 января.

А у Уральской биеннале очень крутая перформативная платформа. Они там невероятные вещи делают. Хочется, чтобы их увидели большее количество людей. И да, зафиксировать все то, что находится в стадии эксперимента видится мне очень важным.

История искусства подсказывает нам, что именно из фиксации момента и объединения даже по каким-то смутным общим признакам вырастает то, что впоследствии задает культурную парадигму.

Всеволод Лисовский:  "То, что современная культура в России существует в гетто, это еще полбеды. Основная беда - каждая из улочек этого гетто отгородилась стеной от соседней и старается игнорировать факт существования товарищей по несчастью. Театралы, киношники, художники, писатели, музыканты - все это отдельные планеты. У каждой из них своя аудитория и делиться ею с соседями никто не жаждет. Так все и страдают в одиночку. Поэтому всякого рода междисциплинарные события, когда представители одного цеха приходят на площадку другого, а их аудитории встречаются и коммуницируют - это как глоток свежего воздуха. А вообще, я не понял как можно за пару недель собрать вполне себе репрезентативную программу. Хотя, наверное, тут и выбирать особенно не из чего".

Алиса Прудникова, комиссар Уральской индустриальной биеннале: "Мы очень рады поддержать фестиваль и показать несколько проектов перформанс-платформы биеннале. Особенность нашего подхода в том, что мы делаем театральные постановки в несценических, чаще всего заводских пространствах. И эксперимент совсем в новом контексте – это всегда интересно и для постановщика, и для актеров".

Основная задача фестиваля — покинуть привычную атмосферу театрального действа, разрушить границу между зрителем и артистом. Это происходит в частности Театре ДОК и на некоторых других площадках. На западе такова тенденция также очень распространена. Как вам кажется, почему публике надоело быть сторонними наблюдателями в искусстве, но также, готова ли российская общественность к подобным экспериментам? 

Лиза Савина:  Интерактивность уже давно превратилась в довольно общее слово. Современному человеку важно быть включенным в процесс. При общей тенденции к интровертивности шанс почувствовать себя частью чего-то целого всегда привлекает, потому что человек, в общем, существо коллективное. Естественно, что часть общественности готова к этому, а у другой ее части появляется возможность проверить свою готовность к такому эксперименту. 

Помимо театральных постановок и перформансов также проходит выставка современного искусства,  расскажите об экспозиции и участниках. Какова роль и место выставки в общей истории?

Лиза Савина: Выставку мы собрали так же стихийно, как и фестиваль, из тех авторов, с которыми работает галерея. Это такая очень чистая, во многом формалистская история. Два скульптора Лиза Бобкова и Дмитрий Каварга, я их показывала вместе на ярмарке Cosmoscow в этом году и два живописца - Виталий Пущницкий и Алена Шаповалова. Хотя в общем те вещи, что мы показываем, живописью можно назвать весьма условно - скорее один из видов развития графики. Выставка это как раз игра в те же ворота по стиранию границ между разными видами искусства. Иногда люди идут на выставку и остаются на спектакль, и всегда, когда смотрят спектакль видят выставку. У объединения галерей было такое событие Art Space Event, которое как-то раз проходило в Гоголь центре, это была очень живая история.

Художники, работающие в традиционных медиа, и без того опасаются, что актуальное искусство, мультимедиа и перформансы, отвоевывают у них все больше внимания кураторов и публики, каково ваше мнение (уже как галериста) на этот счет?

Лиза Савина:  У традиционных медиа всегда останутся свои почитатели. Но о некоторых вещах невозможно говорить, используя только традиционные медиа. В конце концов, искусство - это не только «потому что, во-первых это красиво», но и диалог о нерве времени. Как галерист, я естественно предпочитаю что-то, что можно повесить на стенку или поставить на пол, но как куратор я за синкретизм, мне хочется чтобы все смешивалось, бурлило и удивляло, вызывало эмоции. Ведь ничего нет на свете страшнее равнодушия.

Общалась Катя Карцева.Фото: МАРС

https://drive.google.com/drive/folders/0B5ZFGbRCM_HHby1NNk1OTS05YUk?usp=sharing

1
Похожие материалы

Лиза Савина: "Классическая модель, когда галерист кого-то "везет" на себе, становится менее эффективна".

Каспар Кенинг: "Научись помогать, чтобы курировать или, что люди делают за копейки или вообще без денег"

Андрей Бартенев: "Я жду от самого себя новостей".

Стас Намин и Михаил Шемякин о новом спектакле "Нью-Йорк. 80-е. Мы"

Сергей Демчев: "Цифровое искусство - достаточно свободное поле на российском арт-рынке"

Андрей Ерофеев. Как отличить художественный перформанс от хулиганства?

Елена Демидова: "Медиапоэзия рождается в момент подчинения технологий высказыванию современного поэта".

Елена Ковылина: "Язык перформанса - это эстетический инструмент изменения реальности".




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша