Премия Кандинского 2016. Объявлен лонг-лист номинации «Научная работа. История и Теория современного искусства»

20 сентября 2016 по результатам голосования Экспертного совета сформирован список номинантов (лонг-лист) X Премии Кандинского в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства». В лонг-лист номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» вошли 6 авторов научно-исследовательских работ (список составлен в алфавитном порядке):

Корина Апостол. Диссидентское образование: социально ангажированное искусство Восточной Европы (1980 – настоящее время)

Аспирант кафедры истории искусств Ратгерского университета,преподаватель, куратор, автор научных статей. Окончила Ратгерский университет, кафедру истории искусств. Стипендиат фонда Доджа в области кураторства. Куратор выставки «Leningrad's Perestroika: Crosscurrents in Photography. Video and Music» (2013). Разрабатывала и преподавала курс лекций «Introduction to Global Art History» для студентов первой ступени Ратгерского университета. Автор постоянной онлайн-колонки на тему «The Photographic Post-Script: Experimental Photography and Photo-Related Art from Glasnost to Global» под руководством Др.Свена Спикера (Sven Spieker). Диссидентское образование: социально ангажированное искусство Восточной Европы (1980-настоящее время)

Автор выявляет и анализирует эффективность радикальных образовательных акций, осуществленных рядом арт-групп в Восточной Европе с 1980 года по настоящее время, вполитизированной модели искусства. Исследование обращено к недавно объединенной Европе, региону, переживающему в настоящий момент экономический кризис, растущее социальное неравенство и усиление националистической риторики. Свое внимание автор сосредоточивает на трех художественных группах (IRWIN с Мариной Гржинич (Marina Gržinic), Словения; «Что делать?», Россия; Лия Пержовски и Дан Пержовски (and Lia Perjovschi and Dan Perjovschi), Румыния), чье творчество затрагивает такие проблемы как гендерная дискриминация, ложные конструкции национальной и этнической идентичности, коррупционная природа политический власти, этика работы при социализме и капитализме. Автор изучает применение «образовательного искусства» как инструмента борьбы с подавлением свободы слова, прав человека, роста самосознания при авторитарных режимах и после 1989 года.

Светлана Баскова. Девяностые от первого лица. Том первый

Кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Окончила Московский архитектурный институт. С 1996 работает в кино. Автор нескольких фильмов, среди которых: «Кокки — бегущий доктор», «Зелёный слоник», «Пять бутылок водки», «Голова» и другие. Участница российских и международных кинофестивалей. Курирует выставки молодых художников. С 2011 года является директором института «База», созданного совместно с Анатолием Осмоловским.

Документальный проект «Девяностые от первого лица» представляет собой сборник интервью с яркими представителями московской арт-сцены 1990-х годов — художниками, поэтами и издателями. Его задача — дать слепок времени через честные рассказы от первого лица, опубликованные с минимальной редактурой. Речь в них идет не только о конкретных событиях тех лет, но и о времени в целом, об истории страны и её культуре. В первый том вошли интервью с Анатолием Осмоловским, Олегом Мавроматти, Дмитрием Пименовым, Александром Бренером и Сергеем Кудрявцевым. Готовятся к публикации следующие выпуски, куда войдут интервью со многими другими участниками и свидетелями культурной жизни.

Людмила Бредихина. Олег Кулик

Критик, куратор, специалист в области гендерных исследований. Окончила филологический факультет МГУ. Автор-составитель антологии «Гендерная теория и искусство», совместно с Кэти Дипуэлл (2006), автор книг: «Олег Кулик» (2015), «Мифология медиа. Опыт исторического описания творческой биографии. Алексей Исаев (1960–2006)», совместно с Ольгой Шишко (2013), «Иван Чуйков: Ivan Chuikov» (2010) и др. Соавтор Олега Кулика в программе «Зоофрения» (1994-2004). Приглашенный преподаватель XIII Международной школы по гендерным исследованиям (2009, Форос). Основные кураторские проекты: Лабиринты Ивана Чуйкова (ММСИ, Москва, 2010), Фестиваль женского искусства, проект «Творческая кухня» (Новый Манеж, Москва, 2010), Гендерные волнения (1 Московская биеннале современного искусства, ММСИ, 2005).

Книга посвящена творчеству Олега Кулика – одного из самых известных авангардных художников и ставит своей задачей определить роль и место художника в контексте развития отечественной и мировой культуры.

«Подростком Олег планировал войти в сны человечества и немало сделал для этого. Он хотел радикально изменить язык искусства (какой художник не хочет!) – и ему кое-что удалось. Олег Кулик научился летать, попытался создать счастливую семью с породистым псом, искусал зрителя, баллотировался в президенты, залез вглубь живой коровы, чтобы понять истоки особого российского пусти, искал просветления в Тибете и Монголии. Наконец, он попробовал отказаться от всех существующих языков культуры в поисках универсального, что выглядит
совершенной утопией... <...> За небывалой эксцентрикой его работ и жестов всегда стояло страстное желание сказать самое важное о том, что происходит с человеком в современном мире» - Людмила Бредихина



 

Георгий Кизевальтер. Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР. Сборник материалов

Художник, писатель, представитель московской концептуальной школы. Окончил МГПИ им. Ленина. Член творческой группы «Коллективные действия» (1976—1989). Участник движения АптАрт и МАНИ, член неформального объединения «Клуб Авангардистов». Член Горкома художников-графиков (c 1988), Союза художников Москвы (c 1993). Участник свыше ста выставок по всему миру. Автор ряда книг и публикаций по современному искусству, нескольких передач на радио «Свобода».

Авторы этого сборника, люди разных убеждений, обсуждают неофициальную культуру СССР 1980-х, когда визуальное искусство еще было тесно связано с литературой и музыкой. Противоречивое и переломное десятилетие принесло творческой «прослойке» новые возможности, а с ними и новые проблемы. Как в 1970-е, так и большую часть 1980-х, не имеющие официального признания советские художники, вынужденные постоянно лавировать между Сциллой официального угодничества и Харибдой отречения от заработка профессиональным трудом, самостоятельно и в творческом общении с единомышленниками решали важные пластические и теоретические задачи. Шло сложное и длительное формирование нового языка и художественной элиты, которая задала векторы развития новым поколениям художников на долгие годы вперед. Существенную роль в этом процессе сыграло разрушение «железного занавеса», приведшее к появлению в России художников совершенно иных жизненных взглядов, ориентированных на западный рынок искусства. Деятельность новых молодежных объединений в те годы (группы «Коллективные Действия», «Мухомор» и др.) была обусловлена ранее немыслимыми возможностями общаться с западными учеными-славистами и искусствоведами, читать каталоги и журналы на иностранных языках, переписываться с западными художниками и критиками и т.п. Сборник вновь поднимает проблемы новой волны отъездов художников, мнимого триумфа советского андерграунда на Западе, рассматривает историю десятилетия,предшествовавшего распаду огромной страны.

Виктор Мизиано. Виноградов и Дубосарский

Теоретик современного искусства, куратор. Доцент Новой академии художеств (NABA), Милан. Почетный профессор Университета искусства и дизайна в Хельсинки. Окончил отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ. 1980 – 1990 научный сотрудник ГМИИ им. А. С.Пушкина. Основатель и главный редактор «Художественного журнала» (Москва) и «Manifesta Journal» (Amsterdam). Куратор проектов на биеннале в Стамбуле, 1992; Роттердаме, 1996;Валенсии, 2001; Сао-Пауло, 2002, 2004; Венеции, 1995, 1997, 2003, 2005, 2007. В 2007 осуществил проект «Прогрессивная ностальгия. Искусство стран бывшего СССР» (KUMU, Таллинн; ЦСИ Луиджи Печи, Прато; Музей Бенаки, Афины; КИАЗМА, Хельсинки). Последние кураторские проекты - «Орнаментализм. Современное искусство Латвии» в рамках программы 56-й Венецианской биеннале, 2015; «Избирательное сродство» в ГЦСИ, Москва, 2015. Автор статей, каталогов, а также книг «Другой» и разные» (2004), «Пять лекций о кураторстве» (2014) и др.

Книга посвящена творчеству совместно работающих художников Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, в отличие от многих мастеров своего поколения сохранивших верность формату живописной картины. В книге делается попытка понять и объяснить новые тенденции отечественного искусства, определить роль и место художников в контексте развития отечественной и мировой культуры.

 «Почти неизменно на каждом своем этапе история искусства воспроизводит особый тип художника, который может быть назван «художником поколения». <...> Он призван не столько явить собой неординарную авторскую субъективность, сколько программно и эмблематично выразить господствующее умонастроение, то есть выразить субъективность коллективную или же то, что может быть названо воображаемым поколения. Нет сомнений, что в искусстве постсоветской России в творческой судьбе ее первого поколения эту миссию в своей совместной работе реализовали Владимир Дубосарский и Александр Виноградов. Именно их творческий проект с исчерпывающей емкостью воплотил постсоветскую эпоху – владевшие ею фантазмы, осознанные или вытесненные, определявшие ее идеологемы, воспринятые программно или же бессознательно» - Виктор Мизиано.

Алек Эпштейн. Художник Оскар Рабин: запечатленная судьба

Историк, социолог и культуролог. Окончил Еврейский университет в Иерусалиме. Автор книг «Тотальная «Война». Арт-активизм эпохи тандемократии» и «Духовная брань: Борьба за новую жизнь в искусстве сакральных образов христианства». Автор-составитель альбома «Искусство на баррикадах: «Pussy Riot», «Автобусная выставка» и протестный арт-активизм». Инициировал издание серии «Мастера искусства русского зарубежья», в которой подготовил альбомы Петра Глузберга, Вениамина Клецеля, Александра Рабина, Иосифа Златкина и других художников.

Первая биография О.Я. Рабина, написанная в диалоге с художником и на основе бесед с ним, рукопись которой он сам прочитал от первой до последней страницы, сделав многочисленные замечания и пометки, с благодарностью учтенные автором. При этом скрупулезность и въедливость автора – профессионального социолога позволили ему проверить и уточнить многие факты, прежде механически повторявшиеся едва ли не всеми, кто писал о О.Я. Рабине, а также предложить новый анализ ряда сюжетных линий, определявших генезис второй волны русского нон-конформистского искусства, многие представители которого оказались в 1970-е – 1980-е годы в эмиграции.

«О.Я. Рабин — художник, разговаривающий со зрителем прежде всего посредством своих картин, и, как представляется, он был едва ли не самым последовательным приверженцем реализма в искусстве советского времени. Его полотна глубоко автобиографичны, поэтому рассказ о жизни и судьбе О.Я. Рабина — совершенно необходимый ключ к пониманию его творчества» - Алек Эпштейн.

 

Статус номинантов Премии (согласно регламенту) в номинации «Научная работа История и теория современного искусства» приобретают не менее 5 авторов, научные работы набрали наибольшее количество баллов из числа всех заявленных на конкурс в данной номинации. При этом число номинантов может быть увеличено, если несколько конкурсантов набрали одинаковое количество баллов.

Подсчет голосов в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» был произведен 20 сентября 2016. Контроль соответствия процедур проведения голосования регламенту Премии Кандинского в день подсчета голосов осуществляла компания EY.

 

1
Похожие материалы

Премия Кандинского XI

Объявлены победители Премии Кандинского 2016

Премия Тернера 2016 вручена художнице Хелен Мартен

Объявлен список финалистов Премии Кандинского 2016

«Мясницкая, 21. Перекрёстки судеб» галерея ARTSTORY. 10 ноября - 26 января

Вышел аналитический обзор российского рынка современного искусства InArt 2016.

Антарктическая биеннале открыла подачу заявок на участие

Современное искусство 1960-2000. Перезагрузка. 15 апреля - 1 сентября 2017

В ГМИИ им. Пушкина вручили награды премии Инновация 2015.

Виктор Мизиано: "Проблема Человека и гуманизма стала центральной в мире и в современном искусстве"

Объявлен шорт-лист номинантов Премии Кандинского 2015

5 книг о том, как понимать современное искусство.

Объявлены лауреаты Премии Кандинского 2014

«Интимное искусство» - приглашение к откровению.




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша