artprice

«Смотрите в Венеции, а покупайте в Базеле!» Как биеннале влияет на арт-рынок

Главная мировая биеннале – Венецианская была учреждена в 1895 году.  Ее главной задачей являлась популяризация современного искусства. 

При Венецианской биеннале  существовал офис продаж, который помогал художникам находить клиентов и продавать работы, за что брал 10%. Офис продаж работал очень успешно, более половины выставленных работ продавались. Организаторы зарабатывали так много, что даже могли позволить себе отдавать часть средств на благотворительность. 

 

Продажи оставались частью биеннале вплоть до 1968 года, когда левоцентристская молодежь (известно, что всю Европу в конце 60-х сотрясали демонстрации молодежи) и богема осадили биеннале в рамках их общего движения против буржуазной культуры. Они называли биеннале игрушкой для богачей и обвиняли в коммерциализации искусства. Во время стычек с полицией, студенты выступали с постерами, на которых были написаны лозунги «Биеннале капиталистов, мы сожжем ваши павильоны!» и «Нет биеннале боссов!». Их протесты не остались незамеченными и руководство биеннале приняло решение упразднить отдел продаж. Коммерция на биеннале стала табу. И хотя многие достижения 1968 года потом были отменены, запрет на продажи существует по сей день. 

Выработались  фундаментальные различия между институцией и арт-ярмаркой, преуменьшая связь биеннале и арт-рынка.    Например, когда директор биеннале 2009 года Daniel Birnbaum представил список художников, приглашенных к участию, президент биеннале Паоло Бората напомнил, что "профессия директора не есть определение котировок на арт-рынке современного искусства". 

Напрямую биеннале с арт-рынком,  не связана, считается, что она лишь задает тренды, создает моду на искусство. Так именно  присуждение в 1964 году гран-при Венецианской биеннале Роберту Раушенбергу утвердило в мировой истории искусства значимость поп-арта, который также был представлен на той выставке работами Класса Ольденбурга, Джаспера Джонса и Джима Дина.

 

Значение биеннале во многом выходит за пределы собственно искусства. Президент биеннале в Венеции Паоло Баратта говорит о том, что его «биеннале – это место величайшего паломничества, в котором работы художников, кураторов и голоса публики встречаются, дабы обсудить личный опыт и наметить совместное будущее».

 

Биеннале - это институция академической сферы, в ее задачи не входят аспекты коммерции, а лишь создание трендов, определение векторов развития современного искусства, но она и влияет на процессы, происходящие на арт-рынке, формируя для арт-продукции теоретическую имиджевую основу.

Хотя сделка официально не может быть проведена от имени биеннале, арт-рынок не спит. В первые дни биеннале арт-диллеры слетаются на площадки, чтобы понять какие работы и какие художники вызовут больше всего внимания, подловить момент, чтобы «подсунуть» коллекционерам того или  иного художника,  а также просто поболтать с музейными кураторами узнать об их планах. Чтобы воспользоваться влиянием Венеции художники выставляемые на ней, будут выставлять свои работы на продажу на Art Basel, одной из наиболее влиятельных арт-ярмарок, которая открывается буквально на неделю позже.

"В своем творчестве Трэйси Эмин открыто выражает сексуальный контекст и феминистские настроения. Славу ей принесла телепрограмма, посвященная премии Тернера, на которую Трэйси завалилась в усмерть пьяная" Читать далее.

Бывали и случаи, когда в 2007 году большинство работ британской художницы Трэйси Эмин, предоставленных лондонской галерей White Cube для британского павильона, были распроданы еще до начала биеннале. В этом же году коллекционер Франсуа Пино раскупил работы художника Зигмара Польке, к разочарованию многих диреткоров музеев, про которых  сам Пино сказал в интервью The Financial Times «кто не успел тот опоздал».  

 

Как бы кураторы не стремились это отрицать, влияние биеннале на арт-рынок существенно: выставление художника на биеннале ускоряет его продажи, развивает художественные карьеры, возвышает цены на работы и помогает художнику найти более именитого диллера.

 

Девиз дилеров: «Смотрите  в Венеции,  а покупайте в Базеле!».

 

Биеннале констатирует теоретическую значимость и актуальность, а ярмарка формирует рынок, то есть продажи. 

 

В последнее время арт-рынок сильно изменился, а вместе с ним и виды потребления искусства. Сегодня предложение стало интернациональным, и сообщество коллекционеров перемещается по всему свету к месту очередной ярмарки искусства.
Новую волна роста влияния художественных ярмарок началась в 60-х г ХХ века, совместно с ростом потребительства. С 1965 года ведет свою историю ярмарка искусства Art Basel в Швейцарии, с 1967 - Art Cologne в Германии, 1974 – Fiac во Франции, 1988 - TEFAF Maastricht в Голландии. 

 

Художественные ярмарки - супермаркеты искусства. Они экономят потребителям время -  на них можно не только приобрести искусство, но и посетить приуроченные мероприятия, заручиться мнением экспертов и завести новые знакомства.  На Art Basel помимо павильонов с галереями размещаются павильоны Bvlgary Art - statements, где собираются художники, директора музеев, галерей, спонсоры и коллекционеры. Есть также павильоны: Art – film, Art – Statements, Art – public, Art – magazines, artist books, artist records.

 

 

 

12 – 16 июня 2012 года проходила 43 арт-ярмарка в Базеле.

В выставке приняли участие 300 галерей из 36 стран мира. Более 2,500 художников.
Всего на выставке покупателям были предложены произведения искусства общей стоимостью $2 млрд. Крупнейшим продавцом на ярмарке стал Ларри Гагосян, который привез в Базель работы, оцениваемые в $250 млн — это 12,5% от общей стоимости произведений, представленных на ярмарке, среди них картины Энди Уорхола, Деймиана Херста, Пабло Пикассо и Роберта Раушенберга.
Выставку посетило 65,000 человек. 
Текст: Карцева Е.А.
Кандидат культурологии

1
Похожие материалы

Французский арт-мир приветствует победу Эммануэля Макрона.

Екатерина Ираги: "Участие в арт-ярмарке - сложно окупаемые затраты, но это эффективнее, чем любая реклама".

Ольга Тобрелутс: "Русское искусство - это сырьевой рынок". О перипетиях мирового арт-рынка глазами его активного участника.

Русские художники на Венецианской биеннале 2015.

Как искусство спасло Детройт от банкротства.

Арт-рынок: проблемы аутентификации.

Картины Вермеера могут быть цветными фотографиями созданными за полтора века до изобретения фотокамеры.

Как арт-ярмарки влияют на галерейный бизнес - стимулируют или, напротив, убивают?

Назначен куратор 56-биеннале в Венеции.

Русские художники на 55 Биеннале в Венеции.

Ведущие кураторы ХХ столетия

Так ли надежны инвестиции на арт-рынок, как их представляют?

Вслед за отставкой Берлускони, Джулио Малгара покидает пост директора Венецианской биеннале.

На торгах современного искусства за 3 дня выручено $635m.

Венецианская биеннале раздала золотых львов.

Открылась 54-я Венецианская биеннале

Инвестиции на арт-рынок: плюсы и минусы

Где покупать искусство? Аукционы, ярмарки, галереи - преимущества и недостатки.




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события