artprice

Сергей Тарабаров о русском арт-рынке.

Сергей Тарабаровпрезидент общественного фонда наивного искусства "Остров Тарабаров", директор одной из первых российских галерей "Дар" (с 1991 года).  

Сергей Дмитриевич, сегодня очень модно говорить о том, что арт-рынок в России не развит, что он находится еще на стадии зарождения. Поделитесь Вашим авторитетным мнением по данному вопросу. Какая стратегия развития российского арт-рынка сегодня наиболее актуальна на Ваш взгляд?

Насчет зарождения арт-рынка смешно говорить, потому что ему уже 20 лет, как минимум. А двадцать лет уже почти антиквариат. Те картины современных художников, которые продавались в первых галереях 20 лет назад,  уже почти антикварные, по общим правилам.  Дело в том, что российский арт-рынок очень сильно похож на советский.

Кто-то получал хорошие высокооплачиваемые заказы, а кто-то не получал вовсе, надеясь отхватить хотя бы срочный заказ. Как художники продавали свои работы в Советском союзе? Читать далее.

Советский, в каком смысле, в советском союзе было два рынка:  один полностью ориентированный на запад с его чемоданными искусством  (неофициальным искусством, которое покупали, а потом увозили в чемоданах), и официальный рынок, на котором существовали художники, которые могли каким-то официальным способом реализовывать свои картины в материальный эквивалент. 

Худшие части советского арт-рынка, сегодня, сохранились и  в российской специфике.  Прежде всего я имею ввиду то, что российский арт-рынок – очень непрозрачный, очень трудно узнать цену на картину. Даже на ярмарке не всегда можно увидеть прайс-лист.  

 

По-прежнему осталось стремление продавать искусство как бы «из под полы».

 

У нас художники  не хвастаются ценами, потому что не хотят платить налоги. У нас никто не хочет платить налоги.  Потому что для художественного рынка платить налоги – это смерти подобно, потому что с одной стороны, порой, это не малые суммы, а с другой стороны - продажи могут происходить достаточно редко, нерегулярно. Если заставить художников и галеристов платить налоги, то они будут вынуждены, либо очень сильно «задрать» цены, либо отказаться от своей деятельности. В России очень много художников. Большая часть этих художников, как и в Советское время зарабатывает не своим творчеством, что, в общем-то говоря, странно.  Поэтому этот рынок вообще-то говоря не совсем правильный, но он существует и не плохо существует, есть свои монстры, акулы, саблезубые тигры и так далее, но при этом, рынок этот какой-то такой «корявый» и наивный.  Не то, чтобы не умелый, а "как бы" неумелый, понимаете?

Поэтому говорить о российском арт-рынке очень сложно, с одной стороны арт-рынок есть, есть все его атрибуты, с другой стороны мы на нем себя чувствуем в какой-то полукриминальной ситуации, что не совсем правильно. Я со своей стороны всегда и везде говорю, что сколько стоит. Я всегда готов похвастаться продажей какого-нибудь художника, особенно если она дорогая.

Вы подчеркиваете, что наивное искусство стоит отдельно от особо коммерциализированного современного актуального искусства. При этом Вы сами читаете лекции по арт-менеджменту, маркетингу в сфере культуры и так далее.  Вы считаете, что наивное искусство не нуждается в продвижении или данное противопоставление арт-бизнесу на самом деле грамотно спланированный рекламный ход?

Это сами художники не выстраивают никаких стратегий, а я как арт-менеджер, предприниматель, культуролог, вообще говоря, имею право продвигать некий феномен. Я могу продвигать картины на рынок, в этом нет ничего плохого.

Известно, что галерея дар в традиционном виде прекратила свое существование, переехав в Интернет пространство. Как Вам такой альтернативный виртуальный опыт существования галереи, он эффективен?

Даже малоизвестный художник может собственноручно начать формировать свой имидж и продвижение через Интернет. Читать далее.

Что касается Интернета, то сразу скажу:

 

 в России в интернете ничего не продается.


В отличие от, например,  Соединенных Штатов. Нет такого, что кто-то зашел, увидел картину, купил, нет, здесь так не бывает.  Но Интернет  – это место где они могут висеть. Поскольку в большинстве своем коллекционеры покупают картины не для того, чтобы их вешать на стены, а для того чтобы просто иметь их у себя. Ни у одного коллекционера нет такого помещения, чтобы развесить всю свою коллекцию.  В этом плане Интернет – это удачная вещь, потому что там работы могут висеть все сразу. А в любомй коллекции смысл в том и заключается, что она ценна, когда ее видно сразу. Или, по крайней мере,  ее значительные части. 

Интервью подготовила: Карцева Е.А.
Кандидат культурологии

1
Похожие материалы

Лиза Савина: "Классическая модель, когда галерист кого-то "везет" на себе, становится менее эффективна".

Вышел аналитический обзор российского рынка современного искусства InArt 2016.

Госдума приняла закон о мецентастве

Российский арт-рынок в контексте общемировых тенденций.

Карьера художника на арт-рынке. Как формируются цены?

Интервью с Катей Бочавар в рамках Arthouse Squat Forum

Бойкот музею Гуггенхайма в Абу-Даби остатется в силе

Жизнь художника в СССР (из воспоминаний Лысенко Л.А.)

Актуальные концепции и маркетинговые приемы для продвижения современного искусства.

Интервью с директором «Агентства. Art Ru»

Российский арт-рынок - что не так?

КОНЕЦ XX ВЕКА. ИСКУССТВО НАИВНОЙ ЖИЗНИ.

Российский арт-рынок от истоков до наших дней.


Афиша / события